在湖南卫视的演播现场，刚刚看完香港歌手邓紫棋的彩排，《我是歌手》制作人洪涛马上赶到办公室，与《二十一世纪商业评论》(下称《21CBR》)记者聊起自己十多年的电视经历。

　　这位身高1.8米、清瘦、平头、戴着一副黑框眼镜的中年男子，在外观衣着上并没有展现出什么艺术气息，反而与机房里调试机器的工科男在气质上比较接近。

　　聊起自己在电视圈内摸爬滚打十余载的经历，这位湖南卫视的金牌电视制作人坦言，在跟风气息浓厚的国内综艺节目竞争环境下，《我是歌手》在第一季获得的成功将成为竞争对手模仿的对象，第二季的竞争压力要远超第一季。

　　中国的观众是最挑剔的，作为制作人必须时刻关注他们的需求，不断敦促自己吸收新的知识。洪涛认为秉承平台化操作模式的他，在移动互联网时代更要时刻关注观众的诉求，吸引更为适合观众诉求的歌手来加盟以提升竞争力。

　　做电视，已经没有当年那么简单了。洪涛感叹。

　　圆别人的梦

　　作为国内一流的娱乐节目制作人，洪涛并非科班出身，而是纯粹的理工男，在大学毕业后的七八年间，他一直在工厂做技术工人。凭着对音乐的执着和热爱，他在当年湖南电台的DJ招聘中脱颖而出。

　　正是这份电台DJ的经历，成为洪涛叩开电视大门的敲门砖。在1998年，相比湖南卫视当时风光无限的节目《快乐大本营》和《玫瑰之约》，洪涛带队制作的《音乐不断歌友会》，起初并不起眼。

　　相比目前的电视竞争格局，上世纪90年代还算得上条件宽松，但作为一档新晋节目，如何在《快乐大本营》和《玫瑰之约》这些明星节目的光芒下体现自身价值，是摆在洪涛面前的一道难题。

　　这是洪涛职业生涯第一部亲自操刀的电视作品。这个作品，我必须做好，一直在琢磨怎么把节目做得别出心裁。洪涛回忆道。

　　洪涛改变了其他歌友会节目出酬金邀请一线大牌明星参与的模式，转而采取依托湖南卫视的大平台传播优势，转向为一些新生代明星打造传播渠道的模式。在他看来，模式的转变一来可以保证节目的可持续发展，因为一旦开启了付费模式，极易让费用进入通货膨胀的状态。二来可以让节目嫁接上湖南卫视的关注度红利，让这种培养明星的路数发挥最大功效。

　　这样一来，就要求洪涛和他的制作团队擦亮双眼，在众多小有名气的明星中找到未来的天皇巨星。我还是相对比较容易看到一些明星的未来闪光点。洪涛表示，此前的电台DJ经历帮了自己不少忙，对于观众会喜欢哪种类型的歌手和音乐，拿捏得恰到好处。

　　将时间拨回2002年，当时已经小有名气的周杰伦登上《音乐不断歌友会》的舞台，这个节目让更多的内地观众熟悉这个戴着鸭舌帽、唱歌咬字不清的台湾年轻人。节目播出之后，周杰伦在内地的知名度有了显着的提高。那时候没有微博，如果有，估计播出之后，粉丝会涨一些。一位湖南卫视的老员工表示。

　　当时周杰伦具备很好的实力，在台湾已经做出了一些成绩，加上我们这个平台在当时已经有了一些知名度，双方属于一拍即合。回忆起与周杰伦的这次合作，洪涛津津乐道提起当年的流金岁月。

　　在《音乐不断歌友会》初露锋芒后，洪涛开始操刀湖南卫视的王牌节目，《超级女声》、《快乐男声》、《湖南卫视春晚》、《百变大咖秀》等节目均有他的身影。电视传播是一个平台，我们要帮助那些明星、歌手在这个平台上找到自身价值，帮助他们圆梦。洪涛一直坚持着电视节目的平台化、渠道化的操作理念。

　　忽悠的功力

　　2012年底，在外人看来已经功成名就的洪涛做了一个大胆的决定放弃担纲多年的金字招牌跨年演唱会，推出一档全新的音乐节目《我是歌手》，这个节目从筹备到最终推出，历经一年之久。

　　对于洪涛而言，节目最大的难点在于如何邀请那些顶级实力的歌手，这意味着，洪涛又要重复在《音乐不断歌友会》的那段时光擦亮双眼，在茫茫人海中选择适合节目的明星。

　　《我是歌手》是韩国MBC电视台在2011年推出的顶级歌手竞赛真人秀节目。因为中韩娱乐环境、演出市场、艺人生态极大不同，这档从韩国引进的节目在落地中国时，其目标歌手几乎都是华语歌坛具有较高知名度的明星，他们不缺舞台、不愁市场，尽管这个节目会带来曝光率、话题的关注，但同时也必须直面排名、淘汰带来的事业风险。

　　当时一听说要PK，很多人都拒绝加盟，怕影响到日后的发展。洪涛坦言，不少明星对于上台PK，十分敏感。

　　不过，洪涛团队的忽悠功力名不虚传。

　　在第一季邀请齐秦加盟时，洪涛动用各种人脉关系，终于在流行音乐主持人、超女评委张漫的引荐下，得以绕过齐秦的经纪公司直接找到齐秦。即便是见到了齐秦本人，洪涛也经过了几个回合的拉锯战，苦口婆心地讲述节目的价值，几经周折后终于打动齐秦。

　　令洪涛感到欣慰的是，邀请的明星都在《我是歌手》的平台上找到自身的价值，自己平台化的理念在当下依旧灵验。即便没有拿到最后的冠军，明星们的曝光率、话题都因此得到提升，各种商业活动接踵而至。

　　第一季给第二季开了一个好头，此后邀约的压力就小了很多。洪涛说。

　　由于此前节目带来的口碑，明星们也看到了其中的商业回报与社会回报，洪涛有了更大空间进行选材，并加大投入力度：每一期节目多达40多个机位、共计百人的制作团队、香港资深音乐人梁翘柏领衔的亚洲一流音乐团队，这些硬件指标让其他娱乐节目为之汗颜。

　　在今年第二季节目中大放异彩的邓紫棋和茜拉，在加盟节目的过程中并未受到太多阻力。去年4月，邓紫棋的经纪团队便与洪涛频频接触，在见证过邓紫棋在音乐方面的实力后，双方一拍即合。这样，邓紫棋完成了一个香港歌手嫁接内地市场变现的案例，登上各大娱乐媒体的头条，微博粉丝更陡增至373多万，出场费也从每场10万元暴增至40万元，包括广告代言在内的商业活动，以及在内地举行21站的巡回个唱，保守估计吸金逾2000万元。

　　我一直在寻找进入内地的机会，洪涛老师的团队，给了我这样的机会。邓紫棋向《21CBR》记者表示，《我是歌手》所带来的商业价值，是在香港任何一档娱乐节目无法企及的。

　　十多年前，我找周杰伦来合作;现在，我找到了邓紫棋他们，工作主线还是没有变。洪涛表示这种助人圆梦的平台化理念，其核心没有发生太多变化。

　　多屏互动的真人秀

　　为了适应中国市场，洪涛必须对引进版权模式的《我是歌手》进行本地化改良，但遗憾的是，《我是歌手》版权方韩国MBC电视台是第一次向国外输出版权，制作原版《我是歌手》的团队全身心扑在前线，没有精力做模式的深度开发，版权销售只是附属收益，没有为洪涛团队提供一个完整的节目制作手册。

　　以《中国好声音》为例，这种引进国外节目的模式，实际上最为核心的资产是节目制作手册，包括节目宗旨、生产流程、具体环节、时间安排、人员配置及至舞美、灯光、观众选择，版权方也会派专人亲自指导，回答制作团队的各种问题。

　　无奈之下，洪涛只好带着团队跑到韩国学习，而韩国版权方提供的仅有短期的现场探班机会。洪涛团队两次前往韩国，深入每一个岗位，盯着看韩国人怎么操作，回来再研究消化。

　　不过，《我是歌手》赶上了国内移动互联网的浪潮。在网络时代，电视节目要想生存甚至取得突破性的发展，必须将观众变成用户，加强互动性，通过持续性、规模化的用户互动，实现大数据运营是必由之路。

　　移动互联网对于电视制作来说，没有规律可循，必须自己摸索。洪涛说。

　　在洪涛看来，移动互联网等技术的进步使大数据运营存在可行性，《我是歌手》的模式已走出了多屏互动的第一步，通过移动社交应用呼啦搭建了一条通道，连接家庭共享的电视大屏和个人私享的手机小屏，实时就电视节目内容进行互动。

　　在《我是歌手》第一季播出的三个月时间里，腾讯及新浪微博上对节目的讨论话题总量近亿条，搜索排行榜上也长期占据首位。在决赛直播当晚，湖南卫视不但采取电视、互联网和移动端同步直播，还联手万达院线在全国12个影院进行总决赛的直播，形成电视屏幕、影院屏幕和手机屏幕的三屏联动。

　　与此同时，由于QQ空间与《我是歌手》的受众群体相似度极高，因此腾讯在运营QQ空间APP的时候，通过话题引导等方式来给《我是歌手》造势，将自身用户转变为节目的观众。由于QQ空间月活跃账户已达6.03亿，庞大的用户基数对于提升《我是歌手》的收视率起到了增量的作用。而《我是歌手》则通过主持人播报或是电视屏幕显示等方式与QQ空间形成互动。

　　与之前超女、快男的时代只能用短信投票等方式来进行互动，已经是一个很大的进步，我们也能深切感受到一些观众的诉求。洪涛说，这些在移动互联网上的尝试，将在《我是歌手》的第二季延续。http://cda.pinggu.org/