“大数据时代”下城市公共领域美术新形态

　大数据背景下由物理空间、社会文化空间、信息网络文化空间构成的新型城市公共文化空间，强烈地冲击了传统美术的生成方式和活动领域。今天正处在类似于哈贝马斯指出的公共领域结构的转型时期：“所谓公共领域，我们首先意指社会生活的一个领域，在这个领域中，像公共意见这样的事物能够形成。公共领域原则上向所有公民开放。公共领域的一部分由各种对话构成，在这些对话中，作为私人的人们来到一起，形成了公众。[1]”新媒体的发展，为城市公共领域的发展开辟了新的路径。它促进了公民自我意识的形成，推动了公共文化发展中“人本意识”的崛起，为“文化民主”的集体述求提供了平台和空间。 
　　今天的数字化城市公共领域的美术新形态颠覆了以往大众对于美术的认知。它的即时性形成了新的资源汇聚和交流空间，它往往不仅是单向传播，更多是交互平台，大众可以从纯粹的个体经验出发，发表评论与交流，创造新型的美术审美模式。它的网上传播的虚拟空间消解了传统美术馆、博物馆墙面实体，在艺术家身体缺场和虚拟在场情形下，穿越物理的空间、时间，跨越地理的地域、地缘，形成美术展示新方式。它的便捷、高效的贴心服务和操作便利，满足公众对个性化美术的需求，使大众自创成为可能，产生大众美术新平台。 
　　城市公共领域的数字化，还催生了新的美术创作方式和手段。3D打印和三维建模、各种图像软件程序、视频剪辑手段，构成了设计、绘画、雕塑等造型领域的新的创作方式。 
　　在私人倾述与创作和公众需求与欣赏之间平衡的美术形态，面对一个体现公民平等对话互动、开放公共舆论、体现公民公共精神的城市公共空间，无论从美术的创作方式和技术手段，作品材料载体和传播展示、呈现方式，还是信息获取、资源利用，以及学习交流，包括艺术品的生存和市场运作管理，都发生了巨大变化。卡尔·波普“三个世界生存方式”由于新媒体虚拟世界的补充，城市公共空间的美术生存方式和审美世界有了前所未有的新的立体图景与格局。 
　　城市文化需要美育积极介入 
　　在当前大数据时代的背景下，学校美术教育正以积极的姿态介入城市文化的发展。美术教育的场域从学校扩大到社会，注重艺术实践的公共性和教育的社会化功能；美术教育的目标侧重培养学生成为分析与批判的思考者，能积极主动地对城市、社区加以审视，主动参与城市文明、社会环境的建设与改造；美术教育课程的内容凸显大数据时代数字化、信息化的特征，关注城市文化遗产的数字化保护、城市公共艺术的发展、社区艺术教育等内容，探讨数字科技创新与智慧城市建设、文化创意产业的发展与城市转型、城市资源向艺术资源转化等城市文化议题。这样的美术教育模式既顺应了“为了社会的艺术，为了创新的教育”这一全新的国际美术教育理念，同时也为提升城市竞争力、促进智慧城市、创新社会的建设做出独特的贡献。 徐耘春 
　　以清醒自我包容新时代 
　　大数据时代，既是我们当下现实的一个概括，亦是一种研究方法，更是一种研究态度。当美术教育研究主动拥抱大数据时代，主动采纳大数据的研究方法，我们看到的更是美术教育学科在新时代、新环境下展现出来的开放性、包容性。从某种意义上来说，这样开放的态度，恰好是人们克服了对快速进步的科技的畏惧的体现。冷冰冰的科技、数据，与充满知觉、感觉意识的教育学科的融合，亦体现出人类思想与极其客观的数据碰撞迸发出的无限可能性。提出“大数据时代的创意美术教育”此议题的目的，既在于美术教育学科本身进行研究，亦在于引起更多思考与讨论。在此，我们看到的是在当下城市文化构建之中，面对人与科技的关系问题迫切需要的态度——开放的胸怀与清醒的自我意识。  
　　创新美育新方式扎根文化有新意 
　　“大数据时代的创意美术教育”的主题，与我们在华东师范大学附属紫竹小学实践的基础教育项目的理念不谋而合。 
　　“以五行元素作为小学美术兴趣课程教学的探究”是一个以创新为本，有针对性的研究主题性的美术课程的基础教育项目，项目以中国传统的五行学为课程主线，带领学生从了解五行的基本概念出发，善于发现生活中的五行元素，并依据学生自己的理解指导其采用相关材料进行美术创作，由浅入深地带领学生去认识自然界各种事物和现象的发展、变化都是金木土水火这五种不同的条件不断运动和相互作用的结果。 
　　美术教育的发展离不开社会、文化、经济的影响，但是更离不开创新教学形式的实践与探究。 冯新慧 
　　从身边的光与色中发现美 
　　似乎在这两年，闲暇时间相约三五好友或带上家人，去看艺术展览，听艺术类讲座，逛逛艺术品市场猛然间成了一种比较热门的休闲活动。我不禁欣喜中带着些怀疑，人们对提高审美和艺术品位的需求已经如此快速地达到这种地步了么？在我的印象中，这一直是一种小众的喜好。看来越来越多的人认同或者想起，从艺术中通过视觉、听觉甚至触觉所感受到的美好，能抵达心灵。在这种休闲中充当中流砥柱的这一批人，是像我一样的80、90后。我们小时候接受了些艺术教育，因此我们知道，我们的周围有光也有颜色，但如果我们自己的眼里没有光和颜色，也就看不到外面的光和颜色了。当我们能从美的事物中找到美时，也就能从自己的身上找到创造的潜能。于小我于大我，这都是一件好事。这可以算艺术教育对我们的教育系统和社会的主要贡献。 
　　任竞 
　　创意更要快人一步 
　　把当下称之为“大数据时代”的确符合当今社会发展的现状，各种电子产品的大行其道并且产品更新越来越快，要想在激烈的竞争中占得先机就必须不断有新的创意来赢得市场。人们的生活变化更新如此之快，不光是各种商家需要有创意，教育需要新理念，创意也可体现在普通人民大众的日常生活中。人们的日常生活水平提高很快但同时也产生了比以往多几倍的生活垃圾，对我们的生活环境产生非常不良的影响，而很多时候有些旧物是可以加一点创意就会具有新使用功能的。对艺术工作者来讲，很多的生活旧物都可以用来进行创作，变废为宝，将本要丢弃的物品变得具有装饰性、趣味性并不困难。对人民大众来说，穿旧了的衣服可以裁剪拼接成环保购物袋，纸箱子可以让小孩子来涂鸦变成玩具等等。笔者希望人们追求更好生活的同时能多一些对城市环境和自然环境的思考。

大数据时代背景下，美术教育是否由“一支笔”变成了两支？通过数字化手段，美术将产生无限可能 

大数据时代，复杂多样的程序终究都是简单的“1”和“0”构成，而当美术教育进入“大数据时代”，又将发生怎样的剧变呢？ 

“太极”包罗万象，却都产生于“两极”；信息化瞬息万变，却都离不开最基础的二进制。透过两者之间的相似，更简单地展示了大数据时代与美术之间的联系